Técnicas de dibujo

LA TÉCNICA DEL AERÓGRAFO Los procesos y técnicas de aplicación más comunes y algunos de los efectos que se realizan mediante los trabajos de aerografía son el resultado de un gran aprendizaje de las técnicas de enmascaramiento Los procesos y técnicas de aplicación más comunes y algunos de los efectos que se realizan mediante los trabajos de aerografía son el resultado de un gran aprendizaje de las técnicas de enmascaramiento TÉCNICAS DE ENMASCARAMIENTO Muchos de los trabajos de aerografía se realizan con la ayuda de máscaras que cubren las superficies que no han de recibir pintura. De esta forma se consigue que los distintos colores que forman el trabajo de aerografía queden perfectamente delimitados y sin mezclarse. Dominar la técnica del enmascaramiento y adquirir una confianza completa con sus materiales es tan importante para la aerografía como aprender a controlar el aerógrafo. Se pueden utilizar máscaras móviles y fijas, según estén o no adheridas al ...

TÉCNICAS PICTÓRICAS Cuando observamos un cuadro, lo primero que intentamos descubrir es con la técnica que fue realizada, y el soporte sobre el cual fue pintado. ¿Qué significa esto? Que estamos tratando de averiguar y aprender sobre la técnica pictórica empleada por el artista que lo realizó. Hoy hablaremos sobre este tema, y las diferentes posibilidades más conocidas que existen. Diferentes técnicas pictóricas Las técnicas pictóricas que verás a continuación, son las más conocidas y utilizadas. Podrás descubrir y observar las diferencias que hay entre ellas. Oleo A lo largo de la historia del arte, el óleo ha sido la técnica pictórica más utilizada. Compuesto por pigmentos mezclados con aceite de linaza, se puede aplicar sobre lienzo, madera entelada, cartones o papeles, todos estos soportes debidamente preparados. La dilución más conocida es la trementina, y siempre debemos respetar la regla de graso sobre magro. Acrílico La pintura acrílica a ...

DIBUJO CON PASTELES La pintura pastel es una pintura seca, fácil de trabajar tanto por su opacidad a la hora de cubrir la superficie, como a la hora de aplicarlo sobre una superficie. El pastel una técnica que combina el dibujo con la pintura, pues se dibuja exactamente de la misma forma con la que después se pintan los espacios. Físicamente son unas barritas de colores. Algunas son más duras o más blandas que otras en función del porcentaje de goma arábica que se utilice en su composición. El pastel es una técnica muy agradable para familiarizarse con la pintura tras conocer algo de dibujo. Por ejemplo si se ha trabajado previamente con carboncillo es una técnica similar sólo que con mayor vivacidad por la amplia gama de color que el pastel ofrece. En cuanto al soporte, el pastel no es una técnica demasiado exigente en ese aspecto, se puede emplear cartón, madera o papel. Nosotros os recomendamos éste último y cuanto más rugoso sea, mejor. Existe un papel especial pa...

DIBUJO CON  BOLÍGRAFO El boligrafo se puede usar desde el dibujo lineal, tramado, manchas y planos texturados y "pintar" con gradientes y esfumados. Los dibujos realizados con este procedimiento se compone de tramas formadas por puntos repartidos según diferentes densidades, por pequeños trazos superpuestos, por líneas alargadas que se diluyen en sus extremos o por comillas o garabatos superpuestos hasta lograr los efectos deseados. Con esta técnica es posible obtener formas sutiles o rotundas, contrastes marcados y transparencias. La superposición de tramas en varios colores hace posible, asimismo, los más sorprendentes efectos y mezclas cromáticas. Se pueden obtener dibujos de gran realismo o utilizarse como técnica de abocetado. Para las tramas es recomendable ver las imágenes de los billetes, siendo   el mejor ejemplo. Así como los artistas grabadores de aguafuerte, punta seca, etc. Para las manchas se usa lo que se llama p...

DIBUJO CON LÁPICES DE COLORES Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del dibujo que crearan la esencia de nuestra composición. Contorno y perfiles: son todas aquellas líneas que están en el límite y el interior de nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista la línea esta de más, debemos tener presente su aporte a nuestra percepción. Espacios ocupados y vacíos: esto se refiere a la relación con el contorno de nuestros dibujos con el área de “aire” que los contiene. Proporción: la proporción es la relación de medidas internas y externas que tienen nuestros dibujos. Perspectiva: que significa el poder de representar con líneas la profundidad en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo. Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el punto. Luz y sombra: es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos. Teoría del co...

DIBUJO CON PLUMA Y TINTA La tinta más conocida y utilizada es la tinta china, también llamada tinta indeleble. Se confecciona a base de negro de humo disuelto en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Se caracteriza por su color negro intenso sobre el papel, dejando un acabado brillante. Además, mezclándola con agua, podemos conseguir diferentes tonos y grises. Tiene una gran resistencia por lo que es ideal para exponer nuestros dibujos, con un secado rápido. La tinta china no se recomienda utilizarla con plumas estilográficas. La tinta, además de constituir la materia prima del dibujo a plumilla, también es la base de otra técnica de dibujo: la aguada. Esta se obtiene a partir de diluir en agua la tinta china y, en este caso, se aplica con pincel. Es frecuente encontrar en un mismo dibujo diversas técnicas. La plumilla y la tinta se utilizan para trazar las líneas y las figuras, y el pincel y la aguada para matizar las actitudes y los contrastes. Para dibujar con ...

DIBUJO CON GRAFITO ¡Quieres hacer un cómic o un cuaderno de viaje? Hoy en día, los lápices grafitos pueden clasificarse en varias categorías. Estas categorías van de: 9H a 9B. La letra H indica lápices más bien duros. La letra B indica lápices más bien grasos. El HB está justo entre en lápiz seco y el graso. Lo mejor es tenerlos todos con el fin de poder varias los efectos de contraste y de sombra y luz. La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad. El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos conv...

DIBUJO CON SANGRINA La sanguina es una técnica pictórica basada en una variedad de óxido férrico llamada hematites, la podemos encontrar en forma de polvo, barra o lápiz. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo (de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre), desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo. Ahora, veamos cómo es el trazo con este material. Ya mencionamos que la podemos encontrar en distintas presentaciones, aquí te muestro sólo dos de ellas. La diferencia entre cómo utilizar un lápiz de sanguina y un lápiz de grafito es nula, así que en esta ocasión, nos vamos a enfocar en el uso de la sanguina en barra. Toma la barra como se ve en la foto, es la manera más común de trabajar con tizas, (aplica para el carboncillo y los gises pastel también), ahora apóyala de manera plana y gira un poco. Observa. Ahora intenta hacer líneas rectas y curvas. Suelta la mano, realiza muchos ejercicios bás...

DIBUJO CON PIEDRA NEGRA   La Piedra Negra era conocida en el Renacimiento por los franceses como “Piedra de Italia”. Ya que fue en este país donde fue descubierta hacia finales del siglo XV. En cambio en Italia se le atribuía el nombre de “Piedra de Francia”. Era muy difundida como técnica de dibujo antes de que surgiera el grafito. De uso extendido en toda Europa desde la Edad Media y con un gran auge entre los artistas de la Edad Moderna, llegando hasta nuestros días. Se tiene conocimiento que la Piedra Negra de mejor calidad era la producida en la región italiana del Piamonte. Esta se podía extraer directamente de la tierra y era cortada con un cuchillo. En España era conocida simplemente como “Piedra Negra”. La piedra negra está hecha de carbón y de arcilla. En las tiendas de arte, puedes encontrar la piedra negra en lápices de madera o de tiza rectangular. Y la ventaja es que existe en blanco, en negro o en otros colores. Puedes encontrar lápices H, H...

DIBUJO CON CARBONCILLO El carboncillo es probablemente el primer material que utilizó el hombre para dibujar, y también ha sido el material con el que a lo largo de la historia los artistas se han enfrentado al dibujo, la pintura y la escultura, utilizándolo para bocetar y como material final. ¿Qué es? una rama carbonizada de vid, sauce, encina, abedul o brezo que es seleccionada para que no tenga nudos y después se combustiona casi sin oxígeno para que no arda, hasta que se convierte en un carbón blando y suave, casi un polvo. El carbón así preparado no tiene diferentes durezas como los lápices, el tono siempre es el mismo, lo que si cambia es el grosor del carbón que puede usarse para diferentes funciones. ¡Técnica! En la técnica del carboncillo las luces y claros nos los aporta el papel y los tonos oscuros se consiguen acumulando polvo de carbón sobre este. El carboncillo es, cuando entra en contacto con un papel, un pol...

DIBUJO A LÁPIZ Antes de nada tienes que informarte y aprender todo lo necesario sobre los tipos de lápices que existen y la utilizad de cada uno de ellos. Los lápices estándar se suelen utilizar para dibujar; cuentan con una variedad de estilos y tamaños y, éstos a su vez, pueden contener minas de más blandas a más duras. Cuanto menos sea el número, más suave será la mina (la mina es el grafito). La técnica del dibujo a lápiz la podemos abarcar en dos grandes etapas:          1. Se basa en dibujar las líneas que van a configurar el esqueleto del dibujo. En esta etapa existen diferentes métodos para aprender a dibujar partes del cuerpo, pero nos basaremos   en dibujar rostros con el método de Andrew Loomis que a continuación se muestra en el vídeo.           2.   abordará el sombreado. Existen diferentes graduaciones de lápices –como ya...

A veces pensamos en el dibujo como una habilidad que solo persiguen las personas que tienen talento o que sueñan en convertirse en artistas, pero en realidad es mucho más que eso.  ¡Cualquiera puede dibujar!  Por supuesto tomando clases online, viendo vídeos o simplemente investigar como lo ases en este momento. Una vez que comiences obtendrás todo tipo de beneficios personales. El dibujo tiene un gran impacto en tu capacidad de memoria a corto y largo plazo. Entonces, si te cuesta recordar donde dejaste tu celular, billetera, llaves o quien es el actor de una película, dibujar sería una manera de cómo mejorar tu memoria. Dibujar también aporta en la personalidad y la expresión de los sentimientos, ya que si tuviste un mal día, el dibujar puede relajar esos sentimientos que tienes y plasmarlo en una hoja. Podemos concebir el arte del dibujo de diferentes formas: como algo que hacer, una ocupación que puede abrirse un espacio en el tiemp...